MAKALAH
PERAN
MASYARAKAT TERHADAP
BUDAYA
SENI YANG ADA DI INDONESIA
DIAJUKAN UNTUK
MELENGKAPI TUGAS
MATA KULIAH ILMU
SOSIAL DASAR
Oleh:
Arief Tauladan
NPM: 50415981
Jurusan Teknik Informatika
Fakultas Teknologi Industri
Universitas Gunadarma
Depok 2015
1. KATA PENGANTAR
Syukur Alhamdulillah kita haturkan kehadirat Allah SWT,karena
sampai saat ini beliau masih memberikan rahmat nikmatserta hidayah-Nya sehingga
makalah yang berjudul “PERAN MASYARAKAT TERHADAP BUDAYA SENI YANG ADA DI
INDONESIA” dapat terselasaikan.
Sholawat serta salam semoga tetap tercurahkan kepada Rasulullah
Muhammad SAW yang berhasil merubah corak hidup jahiliyah pada tatanan kehidupan
bernafaskan islam yang risalahnya sebagai suri tauladan bagi umat manusia.
Dalam penulisan karya tulis ini,penulis sangat menyadari bahwa
karya tulis ini masih banyak kekurangan baik isi maupun teknik penulisan.Oleh
karena itu kritik,saran dan pendapat dari pembaca kami sangat harapkan.Maksud
dan tujuan penulisan karya tulis ini adalah sebagai pemenuhan salah satu
persyaratan Ujian sisipan.
Akhirnya penulis berharap semoga makalah ini dapat bermanfaat
dan menambah wawasan serta memperluas pengetahuan bagi penulis dan para pembaca
umumnya.
Depok,15 November 2015
Penulis
DAFTAR
ISI
Halaman Judul..……………………………………………………………………………… i
Halaman Motto………………………………………………………….. ………………….. ii
Halaman Persembahan…………………………………………………
…………………… iii
Kata Pengantar………………………………………………………… ……………………
iv
Daftar Isi……………………………………………………………… …………………… v
BAB
I
: PENDAHULUAN……………………………………………………… 1
1.1. Latar Belakang……………………………………………………… 1
1.2. Rumusan Masalah…………………………………………………… 2
1.3. Tujuan Penulisan……………………………………………………. 2
BAB
II
: PEMBAHASAN………………………………………………………… 3
2.1. Macam-macam Sistem kesenian..………………………………….. 3
2.2. Peran Masyarakat Terhadap Budaya Kesenian Di Indonesia….……
8
BAB III
: PENUTUP……………………………………………………………….. 10
3.1. Kesimpulan………………………………………………………….. 10
3.2. Saran-saran………………………………………………………….. 11
Daftar pustaka ……………………………………………………………………………… 12
BAB I
PENDAHULUAN
1.1 Latar Belakang
Budaya adalah suatu cara hidup yang berkembang dan dimiliki
bersama oleh sebuah kelompok orang dan diwariskan dari generasi ke generasi. Budaya
terbentuk dari banyak unsur yang rumit, termasuk sistem agama dan
politik, adat istiadat, bahasa, perkakas, pakaian, bangunan, dan karya seni.
Seni,sebagaimana juga budaya, merupakan bagian tak terpisahkan
dari diri manusia. Ketika seseorang berusaha memperbaiki kebudayaannya yang
telah runtuh, disitulah orang-orang yang berbeda budaya dan menyesuaikan
perbedaan-perbedaannya, membuktikan bahwa budaya itu dipelajari.
Dari banyaknya budaya yang beredar di masyarakat kita, Kesenian
mengacu pada nilai keindahan (estetika) yang berasal dari ekspresi hasrat
manusia akan keindahan yang dinikmati dengan mata ataupun telinga.
Sebagai makhluk yang mempunyai cita rasa tinggi, manusia menghasilkan berbagai
corak kesenian mulai dari yang sederhana hingga perwujudan kesenian yang
kompleks.
Masyarakat kita mempunyai banyak kebudayaan seni yang beredar di
Indonesia. Misalnya, tari tayub, tari keurseus, kecapi kiter, wayang golek,
ibing pencak, seni longer, angklung baduy, seni patung dan tentunya masih
banyak lagi.
1.2 Rumusan Masalah
Berdasarkan latar belakang masalah di atas, maka dapat di
rumuskan masalah sebagai berikut:
1.
Apa saja sistem kesenian itu?
2.
Bagaimana peranan masyarakat terhadap budaya kesenian yang ada
di Indonesia?
1.3 Tujuan Penulisan
Dalam penulisan karya tulis, penulis bertujuan:
1.
Untuk mengetahui sistem kesenian itu.
2.
Untuk mengetahui peranan masyarakat terhadap budaya kesenian
yang ada di Indonesia.
BAB II
PEMBAHASAN
2.1 Macam- macam Sistem Kesenian
Menurut sejarah, kebudayaan Indonesia merupakan suatu hasil
proses yang panjang sekali dan telah berkali-kali mengalami kontak dengan
kebudayaan yang datang dari luar. Walaupun demikian, bangsa Indonesia telah
berhasil mengolah semua masakan dari luar menjadi miliknya sendiri sesuai
dengan kondisi sosialnya sendiri, sehingga menjadi kebudayaan yang
berkepribadian Indonesia. Bangsa Indonesia telah berhasil mewujudkan
kemampuannya sendiri. Berdasarkan data empiris kebudayaan Indonesia dibagi
menjadi empat:
1.
Sistem budaya kelompok ethnis pribumi yang masing-masing
beranggapan, bahwa kebudayaan mereka itu diwariskan secara turun temurun sejak
nenek moyang yang hidup di alam dongeng. Masing-msing budaya kelompok ethnis
ini mempunyai tanah asal, wilayah tempat para nenek moyang menetap dan asal
mula masyarakat etnik itu. Sistem budaya ini biasanya disebut sistem adat atau
adat.
2.
Sistem budaya agama besar yang tanpa kecuali berasal dari luar
Indonesia. Sistem budaya jenis ini mempunyai banyak pengikut di luar Indonesia
dan inilah yang merupakan pembeda yang terpenting antara sistem budaya yang
berdasarkan agama dengan sistem budaya yang berdasarkan sistem adat.
3.
Sistem budaya yang merupakan satu-satunya ialah sistem budaya
Indonesia. Ia merupakan yang termuda diantara sistem budaya lainnya, namun
merupakan yang terpenting jika dipandang dari sudut fungsinya dan
pengintegrasian masyarakat Indonesia secara total. Semua penduduk, baik yang
pribumi maupun non pribumi dapat dianggap sebagai anggota sistem budaya ini.
4.
Sistem budaya yang majemuk yang terdiri dari sistem-sistem budaya
asing yang sedikit banyak mempengaruhi pikiran, sikap dan tindakan sebagian
dari penduduk yang tersebar di kepulauan Indonesia.
Setiap sistem budaya diatas mempunyai unsur tertentu seperti
kosa kata, kepercayaan, pengetahuan, norma, atau isyarat yang berbeda satu sama
lain. Namun pada saat yang bersamaan juga dapat menjadi bagian dari sistem
budaya yang lain.
Sistem seni adalah sistem seni yang dipengaruhi oleh
cybernetics, dan teori sistem, yang mencerminkan pada sistem alam, sistem
sosial dan tanda-tanda sosial dari dunia seni itu sendiri.
Ada beberapa istilah mengenai sistem seni, anti bentuk gerakan,
seni cybernetic, sistem generatife, proses seni, seni sistemik, lukisan
sistematik, dan sistem patung.
a) Anti bentuk gerakan:
Pada awal 1960-an Minimalis muncul sebagai gerakan abstrak dalam seni (dengan
akar dalam abstraksi geometris melaluiMalevich, Bauhaus, dan
Mondarian ) yang menolak gagasan relasional, dan lukisan subjektif,
kompleksitas abstrak ekspresionis permukaan, dan emosional Zeitgeist dan
polemik hadir di arena lukisan aksi.
Terkait dengan pelukis seperti Frank Stella, minimalisme dalam
lukisan karena bertentangan dengan daerah lain adalah sebuah gerakan modernis.
Tergantung pada konteksnya, minimalis mungkin ditafsirkan sebagai pelopor untuk
gerakan postmodern. Dilihat dari perspektif penulis yang kadang-kadang
mengklasifikasikan sebagai gerakan postmodern, minimalis awal mulai dan
berhasil sebagai gerakan modernis untuk menghasilkan karya maju, tetapi yang
sebagian ditinggalkan proyek ini ketika beberapa seniman berubah arah mendukung
gerakan anti-bentuk.
Pada akhir tahun 1960 istilah Postminimalismini diciptakan
oleh Robert Pincus-Witten untuk menggambarkan seni yang berasal minimalis
nuansa konten dan kontekstual yang minimalis ditolak, dan diaplikasikan pada
pekerjaan Eva Hesse,Keith Sonnier, Richard Serra dan pekerjaan baru oleh
mantan minimalis Robert Smithson, Robert Morris, Bruce Nauman, Sol Lewitt, dan
Barry Le Va, dan lain-lain. Minimalis seperti Donal Judd,Dan Flavin, Carl
Andre, Agnes Martin, John McCracken dan lain-lain terus memproduksi
lukisan-lukisan modernis dan patung selama sisa karir mereka.
b) Seni cybernetic:
Audio feedback dan penggunaan loop tape, sintesis suara dan komposisi
dihasilkan komputer mencerminkan kesadaran cybernetic informasi, sistem dan
siklus. Teknik-teknik tersebut menjadi meluas pada tahun 1960 dalam industri
musik. Efek visual umpan balik elektronik menjadi fokus penelitian artistik di
akhir 1960-an, ketika peralatan video pertama mencapai pasar konsumen. Steina
dan Woody Vasulka, misalnya, digunakan “segala macam dan kombinasi sinyal
audio dan video untuk menghasilkan umpan balik elektronik di masing-masing
media yang sesuai”.
Dengan kerja terkait oleh Edward Ihnatowicz, Tsai Wen-Ying dan
ahli sibernetika Gordon Pask dan kinetika animisme Robert Breer dan Jean
Tinguely, tahun 1960-an menghasilkan strain seni cyborg yang sangat prihatin
dengan sirkuit bersama dalam dan di antara yang hidup dan teknologi. Sebuah
garis cyborg teori seni juga muncul selama akhir 1960-an. Penulis seperti
Jonathan Benthall dan Gene Youngblood menarik pada Cybernetics dan
cybernetic. Kontributor paling substansial di sini adalah seniman Inggris dan
teori Roy Ascott dengan esainya “Seni behavioris dan Visi cybernetic” di
jurnal Cybernetica (1976), dan kritikus Amerika dan teori Jack burnham. Dalam
“Selain patung modern” dari tahun 1968 ia membangun seni cybernetic menjadi
sebuah teori yang luas yang berpusat pada drive seni untuk meniru dan akhirnya
mereproduksi kehidupan.
c) Sistem generative:
Seni generatif adalah seni yang telah dihasilkan, terdiri atau dibangun
dalam suatu algoritma dengan cara melalui penggunaan sistem didefinisikan oleh
komputer perangkat lunak algoritma, atau mirip matematika atau mekanis
atau acak proses otonom. Sonia Landy Sheridan didirikan Sistem generatif
sebagai sebuah program di School of Art Institute of Chicago pada tahun
1970 sebagai respon terhadap perubahan sosial yang dibawa sebagian oleh
computer robot revolusi komunikasi. Program, yang membawa seniman dan ilmuwan
bersama-sama, adalah usaha untuk mengubah peran pasif artis menjadi satu aktif
dengan mempromosikan penyelidikan kontemporer ilmiah-teknologi sistem dan
hubungan mereka dengan seni dan kehidupan. Tidak seperti mesin fotokopi seni,
yang merupakan komersial sederhana spin-off, Sistem generatif sebenarnya
terlibat dalam pengembangan sistem elegan namun sederhana dimaksudkan untuk
digunakan kreatif dengan populasi umum. Sistem generatif seniman berusaha untuk
menjembatani kesenjangan antara elit dan pemula dengan mengarahkan jalur
komunikasi antara dua, sehingga membawa informasi generasi pertama ke nomor
besar orang dan melewati pengusaha.
d) Proses seni: Proses seni
adalah sebuah gerakan seni serta pandangan sentimen dan dunia kreatif di
mana produk akhir dari seni dan kerajinan,object
d’seni, bukan fokus utama. ‘Proses’ dalam seni proses mengacu pada proses
pembentukan seni: pengumpulan, pemilahan, menyusun, menghubungkan, dan pola.
Proses seni berkaitan dengan melakukan yang sebenarnya; seni
sebagai ritus, ritual, dan kinerja. Proses seni sering memerlukan motivasi,
pemikiran yang melekat, dan intensionalitas. Oleh karena itu, seni dipandang
sebagai sebuah perjalanan kreatif atau proses, bukan sebagai produk penyampaian
atau akhir.
Dalam wacana seni karya Jackson pollock dipuji sebagai
suatu pendahuluan. Proses seni dalam pekerjaannya kebetulan memiliki
korespondensi ditandai dengan Dada. Perubahan dan kefanaan adalah tema ditandai
dalam gerakan seni proses. Para Guggenheim musium menyatakan bahwa Robert
Morris pada tahun 1968 memiliki pameran inovatif dan esai mendefinisikan
gerakan dan negara-negara Situs Museum sebagai “seniman Proses terlibat dalam
petugas masalah untuk tubuh, kejadian acak, improvisasi, dan kualitas
membebaskan bahan non-tradisional seperti lilin, merasa, dan lateks. Mereka
menciptakan bentuk-bentuk eksentrik dalam pengaturan teratur atau tidak teratur
yang dihasilkan oleh tindakan seperti memotong, gantung, dan menjatuhkan, atau
proses seperti pertumbuhan organik, kondensasi, pembekuan, atau dekomposisi “.
e) Seni sismetik:
Menurut Chilvers (2004) “sebelumnya pada tahun 1966 kritikus seni Inggris
Lawrence Alloway telah menciptakan istilah “seni sistemik”, untuk
menggambarkan suatu jenis seni abstrak ditandai dengan penggunaan bentuk-bentuk
standar yang sangat sederhana, biasanya geometris dalam karakter, baik dalam
gambar tunggal atau berulang terkonsentrasi dalam suatu sistem yang diatur
menurut prinsip terlihat jelas organisasi Ia menganggap lukisan-lukisan dari
chevron. Kenneth Noland sebagai contoh seni sistemik, dan dianggap ini
sebagai cabang dari seni minimal “.
Harries dianggap sebagai landasan bersama dalam ide-ide yang
mendasari perkembangan seni abad 20 seperti seni serial, Sistem Seni,
konstruktivisme dan seni kinetik. Seni semacam ini seringkali tidak
berasal langsung dari pengamatan hal terlihat dalam lingkungan alam eksternal,
tetapi dari pengamatan bentuk digambarkan dan hubungan antara mereka. Sistem
seni, menurut Harries, merupakan upaya yang disengaja oleh seniman untuk
mengembangkan kerangka yang lebih fleksibel referensi. Sebuah gaya di mana
kerangka referensinya diambil sebagai model untuk ditiru bukan sebagai sistem
kognitif, yang hanya mengarah pada pelembagaan model dikenakan. Tapi untuk
mentransfer makna gambar ke lokasi di dalam suatu struktur sistemik dan tidak
menghapus kebutuhan untuk mendefinisikan unsur-unsur konstitutif dari sistem.
Jika mereka tidak didefinisikan, orang tidak akan tahu bagaimana membangun
system.
f) Lukisan sistemik:
Lukisan sistemik, menurut Auping (1989) “adalah judul pameran yang sangat
berpengaruh di Guggenheim museum pada tahun 1966 berkumpul dan pengenalan
ditulis oleh Lawrence Alloway sebagai kurator Acara ini berisi berbagai
karya yang banyak kritikus hari ini akan menganggap bagian dari seni
minimal “. “Lukisan, seperti yang dalam pameran ini tidak seperti yang
telah sering diklaim, impersonal pribadi ini tidak dihapuskan dengan
menggunakan teknik rapi Anonimitas bukanlah konsekuensi yang sangat
menyelesaikan lukisan”. Istilah “sistemik lukisan “di kemudian hari telah
menjadi nama bagi para seniman yang menggunakan sistem membuat sejumlah
keputusan estetika sebelum memulai melukis.
g) Sistem patung:
Menurut Feldman (1987) ” seni seri,
seri lukisan, patung dan sistem ABC seni, seni adalah gaya tahun 1960-an dan
1970-an di mana konfigurasi geometris sederhana yang berulang dengan variasi
sedikit atau tidak ada Sequences menjadi. penting dalam matematika dan konteks
linguistik. Karya-karya ini bergantung pada pengaturan sederhana dari volume
dasar dan void, permukaan mekanis diproduksi, dan permutasi bentuk aljabar.
Dampak pada penampil, bagaimanapun, adalah sesuatu tapi sederhana “.
2.2 peran masyarakat terhadap budaya keseniaan di Indonesia
Bangsa Indonesia dianugrahi sejumlah besar jenis seni tradisional,
baik seni rupa maupun seni pertunjukan. Namun sebanyak itu pula masalah yang
dihadapi sehubungan dengan warisan yang berharga itu. Bagi masyarakat lama,
sebagai pencipta dan pendukungnya, di antaranya seni-seni tradisional ini
merupakan bagian dari upacara. Di Kanekes, angklung Baduy adalah bagian yang
tidak terpisahkan dari upacara padi, baik pada masa menanam maupun pada upacara
Seren Taun, ketika padi diantar dengan segala kemeriahan ke lumbung umum.
Sedang seni pantun adalah bagian dari upacara ngaruwat (ngalokat), di mana
suatu tempat (misalnya rumah baru) diselamatkan.
Sebelum Perang Dunia II, di daerah Priangan, wayang golek adalah
bagian dari upacara perkawinan, ibing pencak bagian dari upacara khitanan.
Sedang seni beluk biasa dilaksanakan kalau ada kelahiran. Pada seni longser,
khususnya erotisisme pada tariannya dan pada pola struktural ceritanya, kuat
dugaan kita tentang hubungan teater itu dengan upacara kesuburan.
Namun seni tradisionalpun juga bagian dari kegiatan kerja.
Dengan gaya beluk, seorang petani menggiring pasangan kerbaunya membajak sawah.
Demikian pula para nelayan, menarik jaring dengan menyanyi rambate-rata
hayu !
Seni tradisionalpun jadi bagian dari hiburan. Sebuah gambang
yang diletakkan di serambi dan ditabuh pada sore hari tanpa pendengar atau
penonton adalah perlengkapan menghibur diri. Demikian pula sebuah kecapi siter
di warung kopi, yang boleh dipetik siapa saja yang sudi, adalah juga alat
menghibur diri.
Namun seni tradisionalpun juga merupakan medium pergaulan. Seperti
tari Tayub, misalnya, adalah tari dengan apa seseorang dapat bergaul dengan
sesamanya dan memperluas hubungan kerja.
Namun seni tradisionalpun juga merupakan medium pergaulan.
Seperti tari Tayub Jawa, misalnya, adalah tari dengan apa seseorang dapat bergaul
dengan sesamanya dan memperluas hubungan kerja.
Pada tari Keurseus Jawa barat, di mana penari mulai sangat
memperhatikan keindahan dan gaya menari yang khas pribadi, pengalaman estetik
mulai merasuk, baik bagi penari maupun bagi yang menonton. Demikian pula halnya
dengan Tembang Sunda Cianjuran, di mana ketepatan pelaksanaan dan gaya penyanyi
yang tiada duanya mendapat penghargaan yang tinggi.
Salah satu ciri dari masyarakat maju adalah kemampuannya dalam
menyelamatkan dan melestarikan seni. Indonesia, sebagai bangsa yang dianugrahi
begitu banyak jenis kesenian selayaknya sangat perduli dengan upaya
penyelamatan dan pelestarian itu.
Indonesia benar-benar berlomba dengan waktu dalam menyelamatkan
berbagai jenis kesenian yang ada di Indonesia.Bagi jenis-jenis yang sudah rusak
dan atau benar-benar sudah tercerai-berai, perlu dilakukan rekonstruksi.
Perekaman dalam bentuk CD Rom adalah salah satu cara penyelamatan tersebut.
Berdasarkan perekaman seperti itu dapat pula dilakukan
revitalisasi. Terhadap karya seni yang sudah terekam itu dilakukan pengemasan
dan rekontekstualisasi. Seni ‘baru’ yang sudah dikemas dan
direkonstekstualsiasi itu diharapkan akan mengalami revitalisasi. Untuk
melaksnakan upaya-upaya tersebut tentu diperlukan tenaga profesional, yaitu
kurator untuk seni rupa, dramaturg untuk seni pertunjukan. Untuk semua upaya
itu, kita tidak dapat menunggu.
BAB III
PENUTUP
3.1 Kesimpulan
Dari penulisan makalah diatas dapat kami simpulkan sebagai
berikut. ada beberapa istilah mengenai sistem kesenian, mulai dari anti bentuk
gerakan, seni cybernetic, sistem generatife, seni proses, sistem estetika,
sistem sistemik, lukisan sistemik, seni patung.
Dari beberapa istilah mengenai sistem kesenian di atas banyak
pula masyarakat yang berperan aktif dalam meningkatkan nilai-nilai budaya
kesenian yang ada di Indonesia. Seni tradisionalpun tetap melekat pada diri
masyarakat yang memang berpengaruh terhadap budaya kesenian yang ada di
daerah/suku.
3.2 Saran
Budaya merupakan satu rangkaian yang tak bisa di pisahkan dari
masyarakat Indonesia. Budaya sangat penting bagi msyarakat,tapi di jaman modern
ini kebudayaan yang ada di Indonesia mulai menurun, dari tari-tarian, seni
patung dll, mulai dilupakan oleh masyarakat sekitar. Oleh karena itu, kita
harus menjaga kebudayaan-kebudayaan yang ada di Indonesia, terutama kebudayaan
seni.
Terbentuknya suatu kebudayaan tergantung pada generasi mudanya,
apakah mereka dapat melestarikan kebudayaan tersebut kepada anak cucu mereka.
Sehingga terbentuklah suatu kebudayaan yang diwariskan dari generasi ke
generasi selanjutnya.
DAFTAR PUSTAKA
Deddy Mulyana dan Jalaluddin Rakhmat. Komunikasi
Antarbudaya:Panduan Berkomunikasi dengan Orang-Orang Berbeda Budaya. 2006.
Bandung:Remaja Rosdakarya.